曾担任格里菲斯《残花泪》的顾问，而好莱坞电影也从20年代开始登录香港，1937年《茶花女》就先后改编为粤语片和粤剧在香江广为流传，二次世界大战后的20多年时间里，美国的制片方式与灯光风格大大影响了粤语片的发展，香港曾经一度落后。

这样的落后一直持续着，几代香港电影人也用自己的实际行动与国际接轨，这个梦想直到李小龙时代才终于得到实现，但是李小龙宛若昙花一现，让香港电影人的梦想再度夭折，还好，还好有王小虎接过了衣钵。

香港毕竟不是好莱坞，这儿的本土口味实在太过独特了一些，很多港片产片里边的东西，美国观众压根无法接受，大众电影之中，好莱坞是最可以讲求细节真实，写情含蓄，剧情又要使人信服的。

打个最简单的比喻，同样是武打片，邵氏早年向好莱坞输送《天下第一拳》的都是漫天飞舞的超人形象，但是美国人脑子里的超人是外穿内裤，胸间有一个大大“s”标志的超人，所以那些香港“超人”们势必不会得到他们的认可，他们无法接受一个东方人平白无故在天上飞，最最起码，你让主人公是来自外星球的移民也行啊，但是香港电影在这些细枝末节方面没有考虑，他们认为这在东方很普遍，却忽略了本质的文化诧异问题。

所以，李小龙的真功夫电影中没有漫天飞舞的超人形象，而是用一拳一脚的真功夫打倒强者，民族气节、个人英雄主义彰显的淋漓尽致，正好迎合了美国人的口味。

不能不说，王小虎其后的《叶问》也算是借了李小龙的东风，给很多美国人留下了深刻的印象。

让香港电影被好莱坞观众所接受，于是成为了王小虎目前所要思考的问题，他今天带卢卡斯和斯皮尔伯格来这里，就是有这个打算，他想听听两个好莱坞新锐导演的意见。

“如果说，我想要让美国观众接受香港电影，需要如何做？”王小虎很虚心的问道。

“首先逻辑方面要过关。”一阵沉默的卢卡斯忽然开口说道：“斯蒂文，这部影片并不是没有可取之处的，我早就知道，协和旗下的电影制作人拍出来的电影与其他香港公司有很大的不同。”

“哦？是吗？”斯皮尔伯格来了兴趣，将目光投向了大荧幕，此时上面正上演高霸天来宝芝林发飙，黄飞鸿（关德兴饰演）利用手中的毛笔与之交手的动作戏，这段武打设计正是出自袁和平的手笔。

“也许你说的对！”斯皮尔伯格脸上的神情渐渐认真起来。

这场打斗可谓让人眼前一亮，虽然卢